関西を中心に活動する2人組の音楽ユニット『天体』インタビュー


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天体(http://ten-tai.com/)は関西を中心に活動する2人組の音楽ユニット。2014年に大阪で結成され、以来自身がイベントを企画するなど積極的に様々な場所でライブ活動を続けている。メンバーはこれまで胡弓(二胡)奏者向井千恵らと結成した即興バンドamabeys!での活動や自身での即興演奏活動で知られているギター奏者の松本智仁と、クリエイティブレーベル”’dear Air”を主宰し、映糸、Mujika Easel、Lavender Pillowなどの活動で知られる辰巳加奈。2人はこれまでライブで共演したり、松本は2013年に辰巳を中心に結成されたアコースティック・ギターを中心とした音楽グループLavender Pillowにもギターで参加するなど、共演歴の長い2人によるコンセプチュアルな音楽ユニットになっている。普段即興演奏をしている松本が楽曲を作曲し、その楽曲を松本のギターと辰巳のピアノというシンプルな構成で演奏するということがユニットの1つの特色となっていて、松本が作る静かで無音を多く取り込んだ深い時間の流れを感じさせる長尺の楽曲にMujika Easelを彷彿とさせる辰巳のピアノが絡み合うことで作り上げられる独特の世界観はこれまでの両者がそれぞれ積み上げてきた音楽活動の1つの道程標になっていると言えるだろう。天体の音源はユニットのSoundcloudページ(https://soundcloud.com/tentai-1)からいくつかデモ音源を聴くことができる他、2016年2月にはletter recordsから1stアルバム『voyage(http://ten-tai.com/voyage.html)』のリリースが予定されている。

 

そんな天体にお話を聞いてみました。

編集部:このたびはインタビューに応じてくださりありがとうございます。
まず初めに天体を結成したきっかけをお聞きしたいのですが。

 

松本:結成前は二人で全然違う事をしていました。そしたら、辰巳さんが確か「松本くんが曲を書いたら良いのが出来そう」って言ってくれて「ほんだら作ってみよう」と思って作ったら曲が出来て、「ああ良いねえ」って辰巳さんも言ってくれたので、一緒にバンドをやって下さいって頼みました。その前から僕は曲を作りたいと思ってて。ていう流れかな。ずっと即興演奏をやっていたので反動みたいな感じです。
辰巳:えーそうやったん、自分がそんな事言ったこと忘れてたわ。
松本:そうなんや、知ってると思ってた。
あと今まで即興でライブばっかりやってたから、作り込む事をしたかった。なので天体ではライブ活動はあまり考えていなくて、作曲とリリースに専念したいんです。

 

編集部:あー、なんかそういうのって辰巳さんぽいですね(笑
松本くんのソロを聴いた時に即興的でもあり構成してる感じもあって、
その中間かなーという印象があって、
もちろんMujika Easelとしての辰巳さんの音楽も聴いていた先入観で、
これらの楽曲がキチンと作曲されている事もなかなかに衝撃的でした。
そういえば聴けば聴くほど天体の楽曲って整ってるんですよね。
また、即興の経験がかなり培われている印象も同時に受けます。

天体はこれまでライブ中心で活動していて、
これからは作曲とリリースに専念したいとの事ですが、
このタイミングで天体の音楽を音源化しようとしたのは何故ですか?

 

松本:これまでもdemo音源はsoundcloudにアップしていて、ちゃんと作品としてリリースしたいと考え、今回の『voyage』ではなくて、歌ものを録音しようとしていたのですが、なかなか思うように進まなくて。
辰巳:そうなんです、それでもっと前に作っていた「voyage」のピアノ曲を私はとても気に入っていて、これならすぐ録音出来ると思い、先に録音する事にしました。曲は他にもたくさん在るんですよ。演奏するのが追いつかない程に。

 

編集部:なるほど…!
このタイミングで、というよりも、
これなら、という感じだった訳ですね…!
しかもまだまだ曲がたくさんあって録音を控えている。
むしろこれからの始まりを予感させられてアルバムへの印象がかなり変わった気がします。
以前、ライブで演奏されていた「歌もの」が何故かずっと印象的で心に残っていて、
是非それも音源化される日が来る事をいちファンとして心待ちにしております。

天体の音楽を言葉で説明するならどのように表現しますか?

 

松本:むずかしいなぁ。
辰巳:他の人から言われるのは、「天体」の音楽を聴くとフラットな状態になれるとか、時間の感覚が変わるとかですかね。
松本:結構間合いとかに今回こだわったかな。僕は演奏してないけど(笑)
辰巳:フラットになれるというのは私自身演奏をしていてよくわかります。音楽なのですが、まず全体的に静寂がベースになっていて、そこにひとつひとつゆっくりと音を落として行きます。テンポが音楽としては有り得ないくらいとても遅く、最初の音と次の音の間がとても空いています。その最初の音と次の音の間は何も無いのではなくて、残響があります。次の音までの時間が長いので演奏者の私自身もその減衰してゆく残響を聴きます。それを聴いているうちに呼吸が合って来ます。とてもゆったりとした現実ではなかなか体感出来ない時間なんですが、それで心身共に何も無い、ただ響きと共に在る様な感覚になっていくんです。他の人は違うかもしれませんが。
松本:あと、コンセプチュアルだとか現代アートに近いだとかたまに言われる事あるんですけど、全然そういうつもりはないです。普通にロックバンドをやる感じでやっています。笑

 

編集部:ロックバンドいいですね(笑
たしかに天体ってバンドっぽいというか、
それがジャンルに捉われていないだけで、
編集部でも天体へのインタビューを考える際に此処が議論の的になりました。
辰巳さんにお答えしていただいた感じで表現者としてのとても貴重な断片というのが、
実はインタビュワーとして読者に一番伝えたい言葉でもあり、
読者に伝わるのは松本くんの「ロックバンド」という表現が一番近いように感じております。
その間にあるラグというか空白の部分こそが、
音楽としての「天体」を捉える上で大切なヒントになるのかなーと思ってもいて、
今回、その2つともを回答として伝えてくださり感謝いたします。

今回の新しいアルバムジャケットについて、とても拘った仕上がりとなっていますが、
そのこだわりについてお聞かせください。

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松本:ジャケットは36種類在ります。絵は自分たちで描きました。帯は活版印刷です。紙も同じ白でも色味や質感で選びました。その他、文字のデザイン等もfengfeeldesign(http://www.fengfeeldesign.org)の阪口さんにお願いし、自分たちも細かい所まで一緒に相談させてもらいました。組み立て等手作業も自分たちでやりました。300部限定です。

 

編集部:その節はありがとうございました。
作業の質に差がある訳ではありませんが、
研ぎ澄ましという意味で他の仕事とはまた違った仕上がりになったように思います。
なによりも凄く楽しく最後まで作業が出来ました。
印象として自分たちの作るものに手の先から足の先まで責任を持って携わっている姿勢は、
分野は違うものの共感出来るものがたくさんありました。

これから初めて、天体を聴く人にメッセージなどありましたら

 

松本:気長に聴いて下さい。
辰巳:是非一度聴いてみて下さい。

 

編集部:ですねですね、是非聴いて欲しいです。
最後に、お好きなお酒と出来ればその銘柄などありましたら教えてください。

 

松本:何でも好きです。笑
辰巳:あまり飲まないですね。笑

 

編集部:松本くんといつか呑みに行きたい(笑
ありがとうございました。
「天体」いかがでしたでしょうか。
「天体」を聴くコツはインタビューにもありましたが、
その「天体」として完成されたものと、
私たちがシンプルに理解出来る範囲のラグみたいなものを「表現」として楽しむ所にあるように思います。
これから表現者がリスナーに近寄るのか、
リスナーが表現者に近寄っていくのかで、
その像として表される音に変化が生じるように感じている反面、
「バンド」としての彼らを楽しむ事が出来たらなーと思っています。

 

『voyageリリースツアー』

【東京】2016年3月19日(土)会場:立川gallery SEPTIMA
【広島】2016年3月27日(日)会場:未定※判明次第告知いたします
【大阪】2016年4月10日(日)会場:中崎町創徳庵

 

また、メンバーの辰巳加奈こと、Mujika Easelの3rdアルバム『眺め』が自身のレーベル、dear Airから12/1に発売されている。アルバムはレーベルのオフィシャルサイトのshopページから購入できる他、タワーレコードなどの店頭販売でも取り扱っている。また以下の日程で東京・大阪のレコ発公演が予定されている。

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東京:
2016/3/20(日)
会場 本郷 求道会館
開場 15:00 開演 15:30
前売り:2,500円 当日: 3,000円

大阪:
2016/4/2(土)
会場 岸和田 白泉会館
開場 18:30 開演 19:00
前売り:2,000円 当日: 2,500円
サポート出演メンバー:秦進一(ヴァイオリン、ヴィオラ)金津朋幸(サックス)上西功修(ギター)松本智仁(ギター)前田洋二(ウッドベース)原口裕司(ドラム)

*両公演とも文化財建築のため飲食禁止

予約・問い合わせ/dear Air
090-7105-1087
hello-world@dear-air.com
www.dear-air.com

 

 

インタビュアー:fengfeeldesign(http://www.fengfeeldesign.org)
ライター:青のりしめじ(http://www.aonorishimeji.com)

西田辺の文化棚から 「Steve Winwood / Steve Winwood」


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「Steve Winwood」は1977年に発売されたイギリスのロックバンド、Trafficのボーカリストの1stソロアルバム。6曲しか入っていないのでメディアによってはEP扱いをされていることもあるが、正直あまりこの人のこともTrafficのこともよく知らないので個人的にはどうでもいいと思っている。Trafficは60年代末から70年代にかけて流行った、当時のロックバンドにありがちな田舎のおじさんがトラクター乗って畑耕しながら作ったみたいな曲ばっかりやっていたバンドで(偏見)、それでも当時は英国出身で全米ナンバー1を取ったり、エリック・クラプトンとBlind Faithというバンドを結成したりするほどの人気バンドだったようである。実際レコードショップに足を運ぶと1枚100円のワゴンの中にすらそのアルバムを見かけることがあるので、おそらく当時としてはビリー・ジョエルばりに旋風を巻き起こす存在だったのだろう(レコード屋の100円ワゴンは名声の証である)。この作品はバンドが解散してから3年後に作られたアルバムで、ソロアルバムの話自体はプロデューサーのChris Blackwellに1969年頃から打診されていたものの、バンドの活動休止や再結成、解散など様々なゴタゴタに巻き込まれて制作が頓挫。何度かの録音メンバーの変更や音源自体の録り直しを経て77年の6月にようやく発売された。作品は全編ブライアン・オーガーやシンプリー・レッドのような、英国産ブルーアイドソウルの香りをふんだんに感じさせるアーシーかつ根暗な作風になっており、Steve Winwoodの魔女狩りの生き残りのような儚く寂しいボーカルが、抑え目ながらもファンキーで温かみのある演奏に支えられてルーツ感とはまた違う独特の侘び寂びを醸し出している。それには77年という、ディスコにいくには中途半端、モッズというにはやや時代遅れという時代性も大いに寄与しているようで、アルバムのプロデュースにも「カーペンターズが流行ってるし壮大なストリングスでも重ねてみよう」みたいな乗っかり感がなく、それがこのアルバムを特定の音のイメージから回避させることに成功しているようである。厳密に言うとそういったイメージもそこかしこにちらほらと顔を覗かせてはいるのだが、一度Winwoodのボーカルが音に乗るたび、そういったイメージがすべてセピア色の、侘び寂びの世界に退行してしまうのである。最近の「こち亀」を読んでいると、案外時代の流行を気にかけているネタのチョイスに初めこそ関心を覚えるものの、結局絵柄がいつものこち亀なので、読んだ感想も「いつものこち亀」になるという、あの現象によく似ている。(※アルバムのプロデューサーChris Blackwellはアイランド・レコード創設者、つまりレゲエを世界に広めた人なので、このアルバムのベースやドラムの音処理にもどことなくレゲエ風の空気感が漂っている。それもこのアルバムの”わびさび”に大きな影響を与えているのかもしれない)また、このアルバムがリリースされた77年という時代はクラッシュが『白い暴動』を出し、セックスピストルズが全盛期を迎えていたロンドン・パンク元年で、この人ももちろんイギリス人なのでリアルタイムでその現象に遭遇しているはずである。それでいてこの仕上がりはやはり存在自体が侘び寂びの人なのだろう。最後に音楽的なことを少し付け足して書くと、このアルバム全曲でドラムを担当しているAndy Newmarkと数曲でベースを担当しているWillie Weeksは名コンビとして知られているらしく、2人とも1曲目「Hold On」のイントロから素晴らしい演奏を聴かせてくれる。彼らの演奏を聴くためのアルバムといっても間違いではないだろう。

ライター:青のりしめじ(http://www.aonorishimeji.com)

西田辺の文化棚から 「Sit Down Young Stranger / Gordon Lightfoot」


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「Sit Down Young Stranger」は1970年にリリースされたカナダのシンガーソングライター、Gordon Lightfootの6枚目のアルバム。Randy Newmanがアレンジャーとして参加している。収録曲の「If You Could Read My Mind」がヒットした為、そのタイトルでもリリースされており、Apple Musicではそちらの名義で登録されている。全体的にこじんまりとしたこの時代特有のシンガーソングライターのアルバムといった仕上がりで、これといった特徴もないのだが、その無個性でいつでも聴けるあっさりとした70年代感が今の肌寒い季節にちょうど良い。Gordon Lightfootの歌声は中音域のバリトンで、少し翳りはあるものの暗さよりは穏やかさの方を感じさせる。歌い方も丁寧で、かといって心の底から感動するほどクオリティが高いわけでもない点にも好感が持てる。作品としてめちゃくちゃクオリティが高いわけでもなく、後半に行くに従ってだんだんと曲調に統一感がなくなっていくタイプのアルバムなのだが、その点もいかにもこの時代の作品っぽくて味わいがある。調べてみるとA面とB面で主要なアレンジャーが違っていて、A面の曲はほぼRandy Newmanがアレンジを担当しているのだが、それがB面ではNick DeCaroに変わっている。このアレンジの微妙な雰囲気の違いがアルバムの統一感を無くしている。A面はLeonard Cohenと「Nashville Skyline」のBob Dylanを足してNeil Diamondで割ったような世界観なのだが、そこにB面になった途端カーペンターズかなんだかよくわからない凡庸さが入り込んでくる。中でも雰囲気を壊しているのがヒット曲の「If You Could Read My Mind」のアレンジで、この曲にだけ入っている少し喧しめのオーケストラが、それまでギターと歌でしみじみ聴かせてくれていた雰囲気を次は「Yesterday Once More」なのか?くらい崩してしまう。またB面は「If You Could Read My Mind」のシングルのカップリングみたいな曲も多い。しかし聴きやすさという点から考えると地味なアルバムにちょうどいい起伏ができているとも言え、この辺りは好みの問題なのかもしれない。いずれにせよこのような音楽に聴きなじみのない人が聴いたら全曲同じに聞こえるアルバムであることは間違いないだろう。決して名盤とも言えない作品なのかもしれないが、この全体にみなぎっているGordon Lightfootとかいう人の風情がいい作品である。A面2曲目のクリス・クリストファーソン(『沈黙の断崖』のラスボスの人)のカバー、「Me And Bobby Macgee」が◎。

 

 

ライター:青のりしめじ(http://www.aonorishimeji.com)

大阪のロックバンド「LONE」


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LONEのホームページ(http://lone.jp/)

2005年結成、今年で活動10周年を迎える大阪のロックバンド。過去にGalileo GalileiやOKAMOTO’Sの前身であるズットズレテルズなどを輩出した『閃光ライオット’09』のファイナルステージに出場、「閃光ライオット」世代で最も危険なバンドと呼ばれている。パンクやエモというジャンルには分類できない、テクニカルかつエモーショナルな、荒々しく全てをかなぐり捨てるかのようにパトスを放出する圧巻のライブパフォーマンスと、その激しい音楽性とコントラストを描くように文学的かつどこか荘厳な世界観すら感じさせる力強くも内省的で独特な歌詞の世界は一度聴くと脳裏から離れないことだろう。現在は大阪だけでなく東京を始めとした日本全国各地で定期的にツアーを敢行しており、その精力的な活動で多くのファンの心をつかんでいる。昨今では音源が東京の残響レコードが運営するCDショップ『残響Shop』にて音源が取り扱われるなど、音楽業界からも高い注目を集めている、関西で今一番ホットなインディーズ・バンド。

youtube:シンパシア / LONE ( https://youtu.be/4AOIAafralI )

 

 

takeya model
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photograph Fujikawa Masanori (http://www.masanorifujikawa.com)

 

 

 

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photograph and  graphic design fengfeeldesign (http://www.fengfeeldesign.org)

効率的、合理的、生産的、そんな計算し尽くされたものに、そのどれでもないものを加えるとそれは人の認識できるものではなくなり、『?』が生まれる。楽器という音を出す道具は音を良くする、演奏しやすくする、そういったことが楽器の改造のメインだ。今回この楽器に施したのは聴覚的、操作的なものではなく「視覚的」なカスタム。これに関しては今まであまりまともに取り組んだ人はいないんではないだろうか?視覚的に追加されたもので聴こえ方、感じ方が変わる。それは錯覚と言われるかもしれないが錯覚を起こした時点でそれは成功なんだと思います。このリビエラカスタムは内部メカの電飾がギターの音色を荒々しく演出します。セミアコースティックギターというクラシカルなギターに取り付けられた+αはこのギターにどのような影響を与えるのか?それは実際にこのギターが使用されているライブという現場に見に行って欲しい。

takeya modelの全ての写真(公式facebookページ内)

 

 

neovintage BASS
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photograph Fujikawa Masanori (http://www.masanorifujikawa.com)

neovintageをモチーフにした4本目のカスタムです。ギターだけでなく、ベースともとても相性が良く、その独特な形状に新たな息吹を送り込むカスタムが実現出来ました。このベースは、LONEのライブやPV撮影などに活用していただいております。

neovintage BASSの全ての写真(公式facebookページ内)

 

 

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ライター:fengfeeldesign(http://www.fengfeeldesign.org)
ライター:青のりしめじ(http://www.aonorishimeji.com)