関西を中心に活動する2人組の音楽ユニット『天体』インタビュー


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天体(http://ten-tai.com/)は関西を中心に活動する2人組の音楽ユニット。2014年に大阪で結成され、以来自身がイベントを企画するなど積極的に様々な場所でライブ活動を続けている。メンバーはこれまで胡弓(二胡)奏者向井千恵らと結成した即興バンドamabeys!での活動や自身での即興演奏活動で知られているギター奏者の松本智仁と、クリエイティブレーベル”’dear Air”を主宰し、映糸、Mujika Easel、Lavender Pillowなどの活動で知られる辰巳加奈。2人はこれまでライブで共演したり、松本は2013年に辰巳を中心に結成されたアコースティック・ギターを中心とした音楽グループLavender Pillowにもギターで参加するなど、共演歴の長い2人によるコンセプチュアルな音楽ユニットになっている。普段即興演奏をしている松本が楽曲を作曲し、その楽曲を松本のギターと辰巳のピアノというシンプルな構成で演奏するということがユニットの1つの特色となっていて、松本が作る静かで無音を多く取り込んだ深い時間の流れを感じさせる長尺の楽曲にMujika Easelを彷彿とさせる辰巳のピアノが絡み合うことで作り上げられる独特の世界観はこれまでの両者がそれぞれ積み上げてきた音楽活動の1つの道程標になっていると言えるだろう。天体の音源はユニットのSoundcloudページ(https://soundcloud.com/tentai-1)からいくつかデモ音源を聴くことができる他、2016年2月にはletter recordsから1stアルバム『voyage(http://ten-tai.com/voyage.html)』のリリースが予定されている。

 

そんな天体にお話を聞いてみました。

編集部:このたびはインタビューに応じてくださりありがとうございます。
まず初めに天体を結成したきっかけをお聞きしたいのですが。

 

松本:結成前は二人で全然違う事をしていました。そしたら、辰巳さんが確か「松本くんが曲を書いたら良いのが出来そう」って言ってくれて「ほんだら作ってみよう」と思って作ったら曲が出来て、「ああ良いねえ」って辰巳さんも言ってくれたので、一緒にバンドをやって下さいって頼みました。その前から僕は曲を作りたいと思ってて。ていう流れかな。ずっと即興演奏をやっていたので反動みたいな感じです。
辰巳:えーそうやったん、自分がそんな事言ったこと忘れてたわ。
松本:そうなんや、知ってると思ってた。
あと今まで即興でライブばっかりやってたから、作り込む事をしたかった。なので天体ではライブ活動はあまり考えていなくて、作曲とリリースに専念したいんです。

 

編集部:あー、なんかそういうのって辰巳さんぽいですね(笑
松本くんのソロを聴いた時に即興的でもあり構成してる感じもあって、
その中間かなーという印象があって、
もちろんMujika Easelとしての辰巳さんの音楽も聴いていた先入観で、
これらの楽曲がキチンと作曲されている事もなかなかに衝撃的でした。
そういえば聴けば聴くほど天体の楽曲って整ってるんですよね。
また、即興の経験がかなり培われている印象も同時に受けます。

天体はこれまでライブ中心で活動していて、
これからは作曲とリリースに専念したいとの事ですが、
このタイミングで天体の音楽を音源化しようとしたのは何故ですか?

 

松本:これまでもdemo音源はsoundcloudにアップしていて、ちゃんと作品としてリリースしたいと考え、今回の『voyage』ではなくて、歌ものを録音しようとしていたのですが、なかなか思うように進まなくて。
辰巳:そうなんです、それでもっと前に作っていた「voyage」のピアノ曲を私はとても気に入っていて、これならすぐ録音出来ると思い、先に録音する事にしました。曲は他にもたくさん在るんですよ。演奏するのが追いつかない程に。

 

編集部:なるほど…!
このタイミングで、というよりも、
これなら、という感じだった訳ですね…!
しかもまだまだ曲がたくさんあって録音を控えている。
むしろこれからの始まりを予感させられてアルバムへの印象がかなり変わった気がします。
以前、ライブで演奏されていた「歌もの」が何故かずっと印象的で心に残っていて、
是非それも音源化される日が来る事をいちファンとして心待ちにしております。

天体の音楽を言葉で説明するならどのように表現しますか?

 

松本:むずかしいなぁ。
辰巳:他の人から言われるのは、「天体」の音楽を聴くとフラットな状態になれるとか、時間の感覚が変わるとかですかね。
松本:結構間合いとかに今回こだわったかな。僕は演奏してないけど(笑)
辰巳:フラットになれるというのは私自身演奏をしていてよくわかります。音楽なのですが、まず全体的に静寂がベースになっていて、そこにひとつひとつゆっくりと音を落として行きます。テンポが音楽としては有り得ないくらいとても遅く、最初の音と次の音の間がとても空いています。その最初の音と次の音の間は何も無いのではなくて、残響があります。次の音までの時間が長いので演奏者の私自身もその減衰してゆく残響を聴きます。それを聴いているうちに呼吸が合って来ます。とてもゆったりとした現実ではなかなか体感出来ない時間なんですが、それで心身共に何も無い、ただ響きと共に在る様な感覚になっていくんです。他の人は違うかもしれませんが。
松本:あと、コンセプチュアルだとか現代アートに近いだとかたまに言われる事あるんですけど、全然そういうつもりはないです。普通にロックバンドをやる感じでやっています。笑

 

編集部:ロックバンドいいですね(笑
たしかに天体ってバンドっぽいというか、
それがジャンルに捉われていないだけで、
編集部でも天体へのインタビューを考える際に此処が議論の的になりました。
辰巳さんにお答えしていただいた感じで表現者としてのとても貴重な断片というのが、
実はインタビュワーとして読者に一番伝えたい言葉でもあり、
読者に伝わるのは松本くんの「ロックバンド」という表現が一番近いように感じております。
その間にあるラグというか空白の部分こそが、
音楽としての「天体」を捉える上で大切なヒントになるのかなーと思ってもいて、
今回、その2つともを回答として伝えてくださり感謝いたします。

今回の新しいアルバムジャケットについて、とても拘った仕上がりとなっていますが、
そのこだわりについてお聞かせください。

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松本:ジャケットは36種類在ります。絵は自分たちで描きました。帯は活版印刷です。紙も同じ白でも色味や質感で選びました。その他、文字のデザイン等もfengfeeldesign(http://www.fengfeeldesign.org)の阪口さんにお願いし、自分たちも細かい所まで一緒に相談させてもらいました。組み立て等手作業も自分たちでやりました。300部限定です。

 

編集部:その節はありがとうございました。
作業の質に差がある訳ではありませんが、
研ぎ澄ましという意味で他の仕事とはまた違った仕上がりになったように思います。
なによりも凄く楽しく最後まで作業が出来ました。
印象として自分たちの作るものに手の先から足の先まで責任を持って携わっている姿勢は、
分野は違うものの共感出来るものがたくさんありました。

これから初めて、天体を聴く人にメッセージなどありましたら

 

松本:気長に聴いて下さい。
辰巳:是非一度聴いてみて下さい。

 

編集部:ですねですね、是非聴いて欲しいです。
最後に、お好きなお酒と出来ればその銘柄などありましたら教えてください。

 

松本:何でも好きです。笑
辰巳:あまり飲まないですね。笑

 

編集部:松本くんといつか呑みに行きたい(笑
ありがとうございました。
「天体」いかがでしたでしょうか。
「天体」を聴くコツはインタビューにもありましたが、
その「天体」として完成されたものと、
私たちがシンプルに理解出来る範囲のラグみたいなものを「表現」として楽しむ所にあるように思います。
これから表現者がリスナーに近寄るのか、
リスナーが表現者に近寄っていくのかで、
その像として表される音に変化が生じるように感じている反面、
「バンド」としての彼らを楽しむ事が出来たらなーと思っています。

 

『voyageリリースツアー』

【東京】2016年3月19日(土)会場:立川gallery SEPTIMA
【広島】2016年3月27日(日)会場:未定※判明次第告知いたします
【大阪】2016年4月10日(日)会場:中崎町創徳庵

 

また、メンバーの辰巳加奈こと、Mujika Easelの3rdアルバム『眺め』が自身のレーベル、dear Airから12/1に発売されている。アルバムはレーベルのオフィシャルサイトのshopページから購入できる他、タワーレコードなどの店頭販売でも取り扱っている。また以下の日程で東京・大阪のレコ発公演が予定されている。

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東京:
2016/3/20(日)
会場 本郷 求道会館
開場 15:00 開演 15:30
前売り:2,500円 当日: 3,000円

大阪:
2016/4/2(土)
会場 岸和田 白泉会館
開場 18:30 開演 19:00
前売り:2,000円 当日: 2,500円
サポート出演メンバー:秦進一(ヴァイオリン、ヴィオラ)金津朋幸(サックス)上西功修(ギター)松本智仁(ギター)前田洋二(ウッドベース)原口裕司(ドラム)

*両公演とも文化財建築のため飲食禁止

予約・問い合わせ/dear Air
090-7105-1087
hello-world@dear-air.com
www.dear-air.com

 

 

インタビュアー:fengfeeldesign(http://www.fengfeeldesign.org)
ライター:青のりしめじ(http://www.aonorishimeji.com)

「鉱山都市GEAD City」で彫金師をされている和田佳樹氏インタビュー


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Image illustrations 駒井春樹(http://www.harukikomai.com/)

海を渡り、山を越え、遠く離れた場所にある私の故郷、鉱山都市GEAD City(http://www.geadcity.com)。GEADはそんな架空の世界をモチーフにスチームパンクアクセサリーを生み出し続けている日本のハンドメイド彫金ブランドである。【鉱山都市GEAD】とそこに住まう人々の物語をベースに、その世界で人々が身につけているものや、物語の登場人物達が作り上げた品々を【鉱山都市GEAD】から”こちらの世界”に紹介するという形で多くの作品を製作・販売している。

日本のスチームパンクシーンを担うブランドの1つとして、GEADはこれまでに日本蒸気博覧会やスチームガーデンといった、国内の代表的なスチームパンク・イベントに出店している他、ワンダーフェスティバルやデザインフェスタといったアートイベントにも多く出店しており、スチームパンクの枠だけにとどまらない活動を続けている。

 

そんなGEADで活動、製作をされている和田佳樹さんにお話を聞いてみました。

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編集部:スチームパンクと出会った最初のきっかけは?

 

和田さん:スチームパンクという言葉が世間で使われ始めるもっと前、それこそ無意識のうちに出会っていたと思います。
最初の出会いというか今でも痛烈に印象に残ってる一番古いものは漫画家の鳥山明さんが「ドラゴンボール」の作中に描いていた機械(ブルマが乗ってたバイク)のイラストですね。
「なんだこの古臭いのに未来的でカッコいいデザインは!!」って思いました。
子供ながらにレトロさとそれに反するオーバーテクノロジーな世界に惹かれたのだと思います。
目に見えないデジタル的なファンタジーよりも歯車・蒸気エンジンとかのレトロさのあるアナログファンタジーの方が妙に説得力があるように感じて、当時の自分にはすんなり受け入れられたんだと思います。

 

編集部:なるほど…!たしかにドラゴンボールのコミックス表紙(4巻:http://www.amazon.co.jp/dp/B00A47VS78/ref=cm_sw_r_tw_dp_11dkwb1P5RWDW)で悟空が乗ってる乗り物など、とても印象的なものが多い感じがします。初期からレッドリボン軍あたりにかけてのあたりまで(分かる人居るかな…)とかって、そういった乗り物のオンパレードでしたよね。GEADで「発明家ヘンドリック(http://www.geadcity.com/item_h.html)」にカテゴライズされている作品群にも、そのエッセンスが含まれているように感じました。
スチームパンク以前に、既に和田さんの中で、その魂が培われていた、そして、今、GEADという世界と作品がスチームパンクで注目を浴びているのは、とても興味深いです。そんなGEAD作品、または製品を作る上でのこだわりや、大切にしている事はありますか?

 

和田さん:GEADでは、ファンタジーの世界(非現実)とリアル(現実)の境界線を限りなく曖昧なものにさせる為、二次元的要素(ストーリー・イラスト等のビジュアルイメージ)と三次元的要素(アクセサリー・ファッション)を融合させ、匂い・重さ・質感を直接肌で感じることで、より強くもっと身近にファンタジーの世界を楽しんでもらう・・・いわゆる没入感に近い感覚になってもらえる【空気感】作りを一番大切にしています。
作品作りに対してのこだわりは「ただスチームパンクっぽい物の集合体」にするのでなく、何の為にここに歯車があるのか?この配管には何が流れているのか?っていうリアルな部分を自分の中でちゃんと持つことで、最初に自分がスチームパンクと出会ったときに感じた『妙なリアリティー』の表現ができたらと思っています。

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編集部:歯車や配管をとりあえず取ってつけただけのアクセサリーやブランドが、スチームパンク最初期にたくさんこぞって登場しました。もちろん、それらの中にも魅力的なものがありましたが、当初の勢いは失われているように感じています。それは同時に製作する上でのキーワードやテーマが固定されているスチームパンクの難しさみたいなものでもあると思うのですが、今回、改めてお話を聞く事でGEADはしっかりと独自性と軸を持って1歩も2歩も先を見据えた活動しているという事が分かりました。
そうなってくると、次の展開や企画がとても気になるところなのですが…。
もしよろしければ、お話出来る範囲でお聞かせ願えますか?

 

和田さん:そうですね、かなり壮大な夢ですが、最終的な目標はGEADの街の一部を実際に再現するところまでいきたいです。
建物から内装・家具・服・日用品、普段自分達が当たり前に使っている全ての物がGEADという世界のフィルターを通して表現できるようになりたいです。
勿論個人の力で作り上げていけるものではないので、家具職人、革職人、服飾デザイナーその他沢山の人達と共同で協力し合ってひとつのテーマパーク化したブランドとしての活動が出来るようになれたら最高です。
その足掛かりになれるように、現在企画進行中なのが2016年春先頃にGEADの実店舗をオープンさせたいと思っています。
他には既存のイベントに頼った露出の仕方だけではなく、自分達の方からも何か仕掛けられる枠組み作りをしていきたいですね。

 

編集部:街を再現!?テーマパーク!?実店舗をオープン!?というよりも、そんなに話していただいていいんですか!?それってつまりスチームパンクの枠を越え、GEADというジャンルを確立しようとしている!?といういけない予感を抑えつつ、その全てが実現したGEADの姿を心から見たいなと思いましたし、そうなった時の日本の作家シーンというか、美術、造形の面白さみたいなものが、かなり増幅されるんじゃないかと期待感でいっぱいになる展開な気もしました。そして、そんな目標を持っているGEADは、これからもスチームパンクの世界を引率していく存在の1つであり続けるのは間違い無さそうですね。
また、このような姿勢ってスチームパンクに留まるだけではなく、個人の作家の良い目標にもなると思うんですが、これから作家を目指している人にメッセージなどありましたら是非。

 

和田さん:自分はまだまだ作家として新人の部類なのでアドバイスできる程でも無いですが、これから作家を目指している人には「いろんなものを見て、いろんな世界を知ってもらいたい」ということです。
多くの物を見て感じ、自分の知らない世界を知ることで作家としての『引き出し』の数を一つでも多く持って欲しいです。
作り手としての技術や知識は続けていけば自然と伸びていくので『技術者としての引き出し』は時と共に大きく育っていきますが、その大きな引き出し1つから取り出せるモノはいつも1つだけです。
かなり極端な例えになりますが、作家として三つの引き出しの中から一個ずつ取り出したとき、その組み合わせ方は6通りもあります。
その組み合わせ方がその人のオリジナルであり面白さに繋がると思います
『沢山ある引き出しの中から取り出してきた物を組み合わせて新しい物を作る』この作業が出来る人を私は作家だと思っています。
なので、これから作家を目指す人には自分だけの引き出しを沢山作ってもらう為にも「いろんなものを見て、いろんな世界を知ってもらいたい」ですね。

 

編集部:貴重なメッセージありがとうございます。
GEADもしくは和田さんの活動は、これからもたくさんの人に影響していくと思いますし、いわゆる憧れの対象にもなっていくんじゃないかなーと想像しております。
最近、デザフェスやワンフェスなどのイベントを介してsteel drops(http://www.steeldrops.org/)の三輪一樹氏と「闇商店」でコラボをされていたりで交友があるようですが、和田さんからの印象などはいかがですか?

 

和田さん:簡単に言うと「悪友」ですね。(笑)
出会ってまだ一年程しか経っていませんが、年齢が一緒だったり物作りに対する考え方が近いということもあって旧友のような錯覚をしてしまうことが多々あります。
純真に楽しいこと面白いことが好きなので「イイ悪ガキ」というか、自分だったらブレーキをかけちゃうところでも躊躇わずアクセルを踏み込める性格は見ていてヒヤヒヤする時もありますが羨ましく思いますね。
物作りに対してのストイックな姿勢や好きな事にはとことんのめり込む性格も尊敬できるので、彼と一緒に何かの企画をするときは「本気でふざける」「真剣に馬鹿をする」みたいなことが自然とできるのが彼の魅力だと思います。
これからも良き悪ガキ同盟を組んでもらえたら嬉しいですね。

 

編集部:悪友ですか(笑)。
たしかにアクセル全開で平気でぶつけてきますよね(笑)。
三輪一樹氏には編集部もお世話になっておりまして、和田さんの印象を聞いた時に本人も「ようやくモノ作りの友達が出来た!」と仰ったおられたので、よほど相性が合ったのだろうなと、それで今回の「闇商店」でのコラボなのかと合点がいったのですが、本当にお互いに尊敬しあっているからこそ実現した企画なのかなーと思いました。「闇商店」、今後の展開がとても楽しみです。

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編集部:最後に、
お好きなお酒と出来ればその銘柄などありましたら教えてください。

 

和田さん:基本的にアルコールが含まれてたらなんでも大歓迎ですが・・・
今は日本酒にハマってます。
最近飲んで美味しかった銘柄は「篠山 秀月」「香住鶴 山廃大吟醸」ですね。

他には洋酒でラム・ウォッカをいろんな飲み方で飲んでます。
あー、定番はビールですね。

つまりお酒であれば何でも美味しくいただいております。

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http://www.amazon.co.jp/dp/B00N5G1G1S/ref=cm_sw_r_tw_dp_GKbnwb018KJ51 

 

編集部:ありがとうございました。
GEADの和田佳樹さんでした。
今後も新作や活動に目が離せませんね。
CRITERION FREAKでは今後もGEADの動向に注目したいと思います。

 

 

そんなGEADの製作、販売するアクセサリーは現在公式のオンラインストア(http://geadcity.thebase.in/)から購入できる他、ヴィレッジヴァンガードのオンラインストア(http://vvstore.jp/feature/detail/5687/)からも購入することが可能です。その他下記の店舗で委託販売を行っています。

・Lovery Grace(通信販売)
http://www.lovelygrace.jp/SHOP/g13014/list.html

・VILLAGE VANGUARD ONLINE STORE(通信販売)
http://vvstore.jp/feature/detail/5687/

・A STORY 渋谷店
http://handmade-watch.com/top.html
http://heavenscafe.net/?mode=grp&gid=1247751(通信販売)
東京都渋谷区神南1丁目14番地8号 南部ビル#201
TEL 03-6884-4957
営業時間 12:00〜20:00
基本無休

・Shop&Gallery Ko「ショップ&ギャラリー Ko」
兵庫県神戸市中央区京町80 クリエイト神戸2階
営業時間:10:00~17:00
月曜定休

また、インタビューにも出てきました特撮ギター研究所(http://www.miwakazuki.jp)の作家、三輪一樹の手がけるアクセサリーブランド、steel drops(http://www.steeldrops.org/)とコラボレーションしたコンセプトショップ、『闇商店』としても活動をしています。架空の世界の商店の再現をコンセプトに、実際に稼働する機械仕掛けの人形「闇商人」を従えたエンターテイメント性も重視したショップ作りでこれまでにデザインフェスタやワンダーフェスティバルといったイベントに出店しています。

11/21(土)、22(日)開催のデザインフェスタ Vol.42にも出店予定。

 

 

 

 

 

インタビュアー:fengfeeldesign(http://www.fengfeeldesign.org)
ライター:青のりしめじ(http://www.aonorishimeji.com)